음악의 가장 작은 단위는 음(note). 음은 피치(pitch) — 소리의 높낮이 — 로 구분.
서양 음악은 피치를 12개의 음으로 나눔. 이 12개가 반복되며 옥타브 상승:
C C# D D# E F F# G G# A A# B | C(한 옥타브 위)
도 도# 레 레# 미 파 파# 솔 솔# 라 라# 시
온음은 반음 2개의 편의 단위. 장음계 패턴 표현 시 사용.
C가 기준인 이유: 흰 건반만 눌렀을 때 검은 건반(#/b) 없이 장음계가 완성되는 유일한 음 → 교육 기준.
서양 음악 전체(장조·단조·코드)는 이 12개 음의 조합.
12개 음 중 특정 패턴으로 골라낸 음들의 집합.
장음계(major scale) 패턴: 온 온 반 온 온 온 반
C 장음계:
C → D → E → F → G → A → B → C
온 온 반 온 온 온 반
= 도 레 미 파 솔 라 시 도
다른 음에서 시작해도 같은 패턴 적용 → 장음계. G 장음계:
G → A → B → C → D → E → F# → G
온 온 반 온 온 온 반
→ 패턴 유지 위해 F → F#으로 상승. 악보에서 #(샵)이 붙는 이유.
자연 단음계 패턴: 온 반 온 온 반 온 온
A 단음계:
A → B → C → D → E → F → G → A
온 반 온 온 반 온 온
= 라 시 도 레 미 파 솔 라
A 단음계 = C 장음계와 같은 음 7개, 시작점만 다름.
| 시작점 | 느낌 | |
|---|---|---|
| C 장음계 | C(도) | 밝음 |
| A 단음계 | A(라) | 어두움 |
느낌이 다른 이유: 중심음(home) 이 다름. 장음계는 C로 돌아올 때 안정, 단음계는 A로 돌아올 때 안정.
AI 프롬프팅 minor key = 어두운·긴장된 분위기, major key = 밝은·긍정적 분위기의 근거.
여러 음을 동시에 내는 것. 기본 단위는 트라이어드(triad) — 음계의 1·3·5번째 음 동시 사용.
C 코드 = C(1) + E(3) + G(5)
| 코드 | 구성 | 느낌 |
|---|---|---|
| C major | C + E + G | 밝음 |
| C minor | C + E♭ + G | 어두움 |
차이: 가운데 음(3음) 하나. E → E♭(반음 낮춤) = 단코드.
코드 저작권: 코드 진행 자체는 저작권 보호 안 됨. 표절 시비는 멜로디·리듬·편곡 텍스처 유사성에서 발생.
Phonk 장르 기준 필요 코드: Am, Dm, Em, G, F, Bdim 6~8개로 루프 80% 커버.
외워야 하는 것: 12개 음 이름, 장·단음계 패턴, 자주 쓰는 코드 10개. 이해로 충분: 코드 구성 원리(1·3·5음), 코드 진행, 스케일 응용. 프로듀서·AI 프롬프터는 암기보다 원리 이해 + 귀 훈련이 핵심.
코드를 순서대로 나열한 것. 곡의 감정 흐름 뼈대.
로마 숫자 표기: 음계의 몇 번째 음을 뿌리로 삼는지 표시.
C 장음계: C D E F G A B
위치: I II III IV V VI VII
소문자(i, vi) = 단코드, 대문자(I, V) = 장코드.
I-V-VI-IV (팝의 기본): C 장조 기준 C - G - Am - F
i-VII-VI-VII (Phonk/단조): A 단조 기준 Am - G - F - G
로마 숫자로 쓰는 이유: 키가 바뀌어도 진행의 느낌이 동일. i-VI-III-VII은 어느 단조에서도 같은 긴장감.
BPM (Beats Per Minute): 1분에 박자가 몇 번 치는지. 템포 단위.
박(beat): 음악 기본 단위 펄스. 발로 리듬 맞출 때 발이 닿는 순간 하나하나. 박자(time signature): 한 마디에 박이 몇 개 묶이는지 규칙.
4/4 박자: | 박 박 박 박 | 박 박 박 박 | → 4개씩 묶음
팝·힙합·EDM·Phonk 대부분 4/4.
1마디 길이 계산 (4/4 기준):
1박 = 60초 ÷ BPM
1마디 = 1박 × 4
| BPM | 1마디 |
|---|---|
| 80 | 3.0초 |
| 128 | 1.875초 |
| 150 | 1.6초 |
Phonk BPM 범위: 130~160 BPM. Dark Phonk는 80~100 BPM + 하프타임 드럼.
순서: BPM 결정 → 박자 결정 → 마디 길이 자동 결정. Phonk/EDM은 BPM 고정 (루프 기반이라 변하면 루프 깨짐).
DAW: 음악 제작 소프트웨어. Phonk = FL Studio 주류. Suno 생성 → FL Studio 편집 워크플로우도 일반적.
곡이 중심으로 삼는 음 + 음계. “A minor 키” = 중심음 A, 사용 음 A B C D E F G 고정.
같은 코드 진행도 키에 따라 음높이 달라짐:
i-VII-VI-VII in A minor: Am - G - F - G
i-VII-VI-VII in D minor: Dm - C - Bb - C
Phonk 흔한 키: | 키 | 느낌 | |—-|——| | A minor | 기본, 흰 건반만 | | D minor | 더 무겁고 어두움 | | F# minor | 날카롭고 공격적 |
major/minor 패턴은 고정:
온온반온온온반 = 2·2·1·2·2·2·1온반온온반온온 = 2·1·2·2·1·2·2시작음이 흰 건반이든 검은 건반이든 패턴 동일 적용. 검은 건반 시작 예:
F# major: F# G# A# B C# D# E# F#
major/minor는 검은/흰 건반 차이가 아님 — 3음이 반음 낮으면 minor, 그대로면 major.
단음계 변형: 자연(기본)·화성(7음 반음 올림)·선율(6·7음 변형). Phonk 프롬프팅에서 minor = 자연 단음계 기준.
Phonk에서 phrygian scale 프롬프트도 가능 — minor보다 더 어둡고 공격적.
음들이 시간 순서대로 나열된 것. 코드가 세로(동시)라면 멜로디는 가로(순서).
코드: C + E + G (동시에)
멜로디: C → E → G → E → C (순서대로)
구성 요소:
Phonk 멜로디 특징:
Suno 프롬프팅:
repetitive melodic hook # 반복 멜로디 루프
minor pentatonic melody # 단조 5음계 멜로디
haunting melody # 귀신 들린 듯한 멜로디
low-pitched synth lead # 낮은 음역 신스 멜로디
멜로디·코드 진행은 같은 키 안에서 움직여 자연스럽게 어울림.
텍스처 = 동시에 겹치는 소리의 밀도. 주관적·장르 상대적 개념.
| 텍스처 | 설명 |
|---|---|
| Thin/Sparse | 적은 레이어, 공간감 |
| Full/Layered | 많은 레이어, 꽉 찬 느낌 |
| Dense | 매우 촘촘 |
Phonk 기본 레이어 구조:
1. Sub bass — 매우 낮은 저음 (느껴지는 저음)
2. 808 bass — 중간 베이스 (Phonk 정체성)
3. Kick drum
4. Hi-hat roll
5. Synth melody
6. Dark pad — 배경 분위기
텍스처 형용사보다 악기 직접 명시가 더 정확:
kick + 808 bass + rolling hi-hats + synth melody + dark pad
Suno 프롬프팅: full texture / sparse / minimal / layered synths
텐션 = 불안정한 느낌, 해결 기다리는 상태. 해결 = 안정으로 돌아오는 느낌.
Am - G - F → G(텐션) → Am(해결)
Phonk = 해결을 의도적으로 미루거나 생략 → 지속적 긴장감·최면적 그루브.
i-VII-VI-VII 반복 → Am으로 강하게 복귀 없음 → 계속 떠도는 느낌
마지막 코드가 i(Am)로 끝나면 안정(팝), VII(G)로 끝나면 허공에 뜬 느낌(Phonk).
Suno 프롬프팅:
unresolved tension
hypnotic loop, no resolution
dark, tense atmosphere
기존 음악의 일부를 잘라내어 새 곡에 사용하는 것. Memphis Phonk 기원 = 1990년대 테이프 열화 샘플.
샘플 유형: 멜로디 루프 / 드럼 / 보컬 조각 / 테이프 질감
샘플링 vs 표절:
로열티 프리 샘플 구하는 곳:
주의: 로열티 프리 ≠ 무조건 상업 사용 가능. 라이선스에서 commercial use allowed 확인 필수. 수익화 목적이면 Splice 권장.
초보 Phonk 워크플로우:
Suno로 레퍼런스 생성 → FL Studio에서 샘플로 재현 → 비교하며 감 잡기.
박자(4/4)는 틀, 리듬은 그 틀 안에서 소리 배치.
4/4 마디: 1 2 3 4
강 약 중 약
드럼 세트 핵심: | 악기 | 소리 | 역할 | |——|——|——| | 킥(Kick) | 쿵 | 강한 박 (1·3박) | | 스네어(Snare) | 딱 | 엇박 (2·4박) | | 하이햇(Hi-hat) | 치치치 | 세분화 리듬 |
하이햇 = 두 심벌즈를 겹쳐놓은 것. 닫힘=치, 열림=츠~.
Phonk 특유의 빠른 치치치치 = 롤링 하이햇 (트랩 유래).
그루브: 리듬이 정박에서 살짝 어긋나는 것 → 인간적 느낌.
Suno 프롬프팅:
rolling hi-hats # Phonk/Trap 패턴
tight quantized drums # 기계적·딱딱
swinging hi-hats # 그루브감
loose, humanized rhythm # 인간적 느낌
모든 레이어 완성 후 각 소리의 균형을 맞추는 작업. 모든 상업 발매 곡은 믹싱을 거침.
제작 순서: 작곡 → 녹음/프로듀싱 → 믹싱 → 마스터링 → 발매
마스터링 = 전체 음량·음질을 스트리밍 플랫폼 기준에 맞게 마무리.
믹싱 3대 요소: | 요소 | 설명 | |——|——| | 볼륨(Volume) | 각 트랙 크기 조정 | | 팬(Pan) | 좌우 배치 | | EQ(Equalizer) | 주파수 대역 조정 |
Phonk 믹싱 특징:
Suno 프롬프팅:
heavy bass mix # 베이스 중심 믹스
punchy kick # 강한 킥
lo-fi mix, tape saturation # 열화된 믹스
crisp, clear mix # 깨끗한 믹스
Suno는 작곡+믹싱+마스터링 자동 처리. DAW 직접 작업 시에만 수동.
Roland TR-808 드럼 머신(1980년) 베이스 드럼 사운드에서 유래. 피치를 낮추고 늘려 음정 있는 베이스로 진화.
특징:
Phonk에서:
킥: 쿵 (짧고 강한 타격)
808: 웅~ (킥 직후 이어지는 저음 멜로디)
Suno 프롬프팅:
808 bass, deep sub bass # 기본 808
sliding 808, pitch-bent bass # 슬라이드 808
punchy 808 hits # 짧고 강한 808